Дневник ОМКФ: дни 5 и 6

23.07.2010 22:08

Продолжаем вещать с Одесского международного кинофестиваля, где сегодня завершилась презентация конкурсной программы фильмами «Кондитер» и «Резина». Итак, в общей сложности мною посмотрено 11 из 16 конкурсных фильмов и несколько внеконкурсных. Коротко завершим обзор конкурса. 

Японский «Символ» оказался одним из самых неоднозначных зрительских опытов. С одной стороны, фильм чудовищный, от некоторых моментов хочется провалиться сквозь землю, чтобы их не видеть, но с другой – «Символ» оказывается удивительно наглядной и точной иллюстрацией действия принципа детерминизма и связанных с ним человеческих действий. Это одновременно поразительно и отвратительно – осознавать схожесть своих собственных действий с поведением маленького глупого японца в пестрой пижаме. 

Ближе к сюжету: некий мужчина просыпается в просторной комнате с белыми стенами, на одной из которых одиноко маячит маленькая фигурка. После нажатия на нее, из стен выдвигается сонм маленьких хихикающих ангелов (что вводит мужчину в полнейший ступор), а впоследствии из стен остаются торчать только их гениталии, на которые тоже можно нажимать. Если нажать уже на них, в комнате появляются странные и, на первый взгляд, совершенно ненужные предметы, которыми мужчина будет пользоваться, чтобы выбраться из комнаты.

Параллельно ведется повествование о стареющем мексиканском рестлере, переживающим за бой с более молодым соперником. Как связаны эти две линии, зрители и сами герои узнают уже в конце фильма.

При всей странности (мягко говоря) японского юмора и раздражающей манере главного героя (которого сыграл Хитоши Мацумото, автор сценария и режиссер «Символа») истошно вопить, когда что-то идет не так, как он предполагал, у «Символа» есть подкупающая новизной своего воплощения идея. Так кино о детерминизме еще никто не снимал. Убедить зрителя в том, что всякое событие, происходящее не только в отдельно взятой комнате, но и во всем мире, имеет своей причиной исключительно факт нажатия кем-то на ангельские пенисы, - задача не из легких, согласитесь. Тем не менее, у Мацумото это получилось хотя бы наполовину, и хоть более важной для него целью наверняка было просто поиграть в бога, через несколько дней после просмотра впечатление от «Символа» остается положительным настолько, насколько это вообще возможно.

Итальянский фильм «Нога Бога» бьет по не успевшей остыть в зрителях жилке – страсти футбольного болельщика, которая у многих если и просыпается, то только на больших чемпионатах. Такой чемпионат как раз недавно завершился и тема «Ноги Бога» ложится на восприятие зрителя, как масло на хлеб.

Футбольный менеджер Микеле путешествует по Италии в поисках юных талантов для Серии А. Период для клубного итальянского футбола как раз выдался нелегкий: в самом разгаре скандал Кальчополи (начавшийся после публикации разговоров генерального директора клуба «Ювентус» с представителями коллегии рефери о том, чтобы ставить на матчи Юве выгодных для команды арбитров). В общем, время для поиска талантов самое подходящее.

Микеле везет, и в одном из городов Южной Италии он встречает мальчика Элиа, который играет, как ангел, и бьет пенальти, как бог. Впрочем, без сложностей тоже не обходится: оказывается, Элиа уже 18 лет, хотя по развитию он находится на уровне 12-летнего ребенка (именно в этом возрасте его бросил отец), и привести его в мир большого футбола будет очень непросто.

С одной стороны, «Нога Бога» может показаться интересной только для тех, кто интересуется футболом, с другой же – фильм не ограничивается лишь жанром спортивной драмы, выводя на первый план более широкий спектр чувств и переживаний (проблемы взросления, выбора профессии и т.д.). Кроме того, режиссер Луиджи Сардиелло, бывший документалист, вставил в фильм документальные кадры из реальных матчей и обычных кино-наблюдений, зафиксированных на пленку, что тоже интересно смотрится.

Предпоследний конкурсный фильм, нидерландский «Кондитер», не представляет собой ничего особенного, поскольку был снят по заказу голландского телевидения и имеет все необходимые для прокатывания на телеканалах, но совершенно не подходящие для фестивалей, свойства. Конечно, кино очень симпатичное, такой себе комедийный детектив, но создалось впечатление, что в программу фестиваля его взяли исключительно из-за кокаинового оленя, коим увенчиваются все перипетии интеллигентного кондитера, обанкротившегося и решившегося на авантюру с наркотиками, чтобы покрыть свои долги.

Гораздо более интересным не только на фоне «Кондитера», но и на фоне всей конкурной программы, выглядит фильм «Резина», один из самых ожидаемых на фестивале. Конечно, мы не преуменьшаем достоинств перуанского «Октября» или «Скелетов», но в контексте обозначенной концепции ОМКФ (присутствие чувства юмора), «Резина» – несомненный фаворит.

Сюжета как такового в фильме нет. Вообще, в самом начале фильма харизматичный коп в стиле коэновских сценариев предупреждает зрителей: этот фильм снят во имя одного из главенствующих в мире принципов: «no reason» (просто так). Почему у Спилберга в «E.T.» коричневые инопланетяне? Просто так. Почему у Кентена Дюпье главный герой – покрышка-психопат? Просто так.

Да, в фильме «Резина» главный герой – покрышка, убивающая людей. Сначала она тренируется на скорпионах и пауках, но потом осознает свои телепатические способности и быстро переходит на мелких животных, а затем и на людей. Катясь в лучах рассвета по дорогам Калифорнии, покрышка неожиданно сталкивается с горой горящих товарищей – ненужные покрышки сжигают на свалке, и жаждет кровавой мести.

Развязка устрашает: толпа грозных покрышек с телепатическими способностями, возглавляемая трехколесным велосипедом, двигается по направлению к Голливуду.

Как вы наверняка поняли, смысла во всей этой кровавой истории нет. Намек на единственный смысл, который можно выудить из фильма, дал один из продюсеров фильма на пресс-конференции. Помимо похождений шины-психопата, в «Резине» есть еще одна сюжетная линия, связанная с размышлениями полицейского о том, существует ли реальность вообще, либо же она существует лишь тогда, когда ее кто-то наблюдает. Посадив в пустыне зрителей наблюдать за действиями покрышки, полицейский и его невротический помощник создали некую иллюстрацию «общества спектакля» Ги Дебора, опосредовав все происходящее на экране зрительским представлением о том, что происходит. Но это только одна из интерпретаций (принадлежащая отцу продюсера фильма Грегори Бернара).

Забавно, что несмотря на скромные заявления создателей фильма о том, что, мол, смысла в «Резине» никакого нет, кроме вышеописанного небольшого урока критики современного общества, режиссер все-таки преподает зрителям еще один полезный урок. Он касается того, что не во всех фильмах нужно искать смысл, иногда фильмы просто доставляют удовольствие, без привязки к особенным идеям. Все попытки найти хоть какой-то ответ на волнующие вопросы мироздания в истории про покрышку-убийцу, взрывающую мозг жертвы посредством телепатического вмешательства, обречены на провал. А вот получить свою долю удовольствия от такой невыносимо прекрасной бессмыслицы – это пожалуйста. Надеюсь, жюри будут со мной согласны и завтра «Резина» получит какой-нибудь приз. 

Spectacular Practices